?

Log in

No account? Create an account

Jan. 26th, 2014

Слова "спутниковое телевидение" слышали, вероятно, все, а вот что лучше - кабельное или спутниковое, знают уже немногие.
Я не буду говорить о том, что это цифровая передача через спутник, оно и без того понятно.
Я скажу о плюсах и минусах.
Преимущества спутникового телевидения:

1. Цифра она и есть цифра. Звук и видео обычно обладают лучшим разрешением, если у вас достаточно широкий канал. Так что именно тут можно получить HDTV и Dolby Digital

2. Понятно, что и число каналов будет большим, соответственно есть и выбор специальных. Плюс всякие возможности типа записи, фиксирования, родительского контроля и прочее

3. "зона прямой видимости" спутника большая, поэтому все эти плюшки можно получить и в Тьмутаракани, главное, чтобы приемник был.

В чем недостатки?
1. Уровень сигнала зависит от природных условий, если только вы не ставите себе здоровенную антенну.
2. Ее еще надо настроить по углу точно на прием сигнала, что любитель замучается делать.
3. Ресивер надо раз в год обслуживать, т.к. каналы переходят на разные частоты, плюс разные другие технические причины.

Ну, а так можно подключаться в любое время. Предложения поступают от разных фирм, вот одна из них: шаринг тв
Никого не интересуют, случайно, электроды для сварки в виде порошковой проволоки?
Я вот, если честно, мало что понимаю в теме, но поняла, что чем лучше электрод, тем лучше сварной шов. И на Украине "Гефест" (название-то какое!) дает возможность приобрести суперскую проволоку для таких работ. Подробнее здесь.
Там есть и другие виды проволоки, не только MEGAFIL, которая, кстати делается вытягиваем бесшовной трубы с шихтой. Есть другие марки: Св-04Х19Н9; Св-07Х25Н13; Св-06Х19Н9Т; Св-10Х16Н25АМ6 диаметром от 0,8 до 3,0 мм

Подразумевается сварка-полуавтомат с постоянной скоростью и подачей газовой смеси.
Стоимость зависит от хим.состава как шва, так и наплавленного металла, размеров и т.п. Нержавейка используется как присадочный материал:
Я тут где-то видела любопытное исследование на тему того, что древние майа взяли дату 2012 наугад почти. Просто построили график, увидели, что он идет в бесконечность и взяли искусственное ограничение. Ну, а на самом деле Апокалипсис идет полным ходом.
Так вот здесь можно посмотреть жуткий сериал по теме :)))))))
Посмотрев однажды 2012, а следом всякие "на следующий день", я поняла, что мне стала интересна тема, после чего стала искать фильмы-катастрофы.
Нашла много, но большая часть просто вызывает дикий смех из-за откровенных ошибок и глупости.
Тогда перешла на фильмы с апокалиптической тематикой, но впервые вижу целый сериал!
Итак "Ходячие мертвецы". Фильм про зомби.
Однажды случилось нечто и все человечество обратилось в зомби. Ну, почти все. Людей почти не осталось. Все заражены.
Группки пытаются выжить, но как водится, не могут договориться между собой, так что гибнут большей частью по дурости.
Ну, что поделать.
Тем временем, кто-то упорно пытается понять, что случилось и как теперь выжить.
Пока безуспешно!

Tags:

моему брату и его жене потребовалось отправить ребенка самолетом с группой в Болгарию без сопровождения.
Долго искала правила полетов подобного типа, нашла ответ на странице "Условия бронирования авиабилетов Аэрофлота" компании Украинские авиалинии (МАИ):
www.fly.kiev.ua/aeroflot-pravila-bronirovaniya-aviabiletov.html

Суть. Детей от 5 до 12 лет можно отправлять одних (и даже до 16 лет), при этом сопровождающие лица должны быть в аэропорту с ребенком и ждать в точке прибытия (интересно, как это проверяют?). Перевозка будет разрешена только собственными рейсами Аэрофлота.
За услугу взимается по 40 евро с носа за каждый "сегмент" пути.
Внимание, при этом за билет надо платить КАК ЗА ВЗРОСЛЫЙ, плюс еще эти 40 евро.
Услуга сопровождения аэрофлотом предоставляется по заявлению и оплате.
Заявление - упадите - пишется в ШЕСТИ экземплярах.
И это плюс доверенности и разрешение на выезд.
Дополнительно можно оплатить напитки в зале ожидания, если ожидание до 3 часов, горячее питание - до 6 часов.

В общем, геморрой приличный.
И больше всего устрашает то, что Аэрофлот в середине пути может выкинуть любые коленца, с которыми взрослый-то справится, а ребенок?
Во-первых, привет всем, меня долго не было :)
Во-вторых, проходя мимо сети наткнулась на совершенно недоделанный сайт http://extra-present.ru/, где тем не менее все статьи оказались интересными.
Это не реклама :)

Так вот - это про праздничные письма, которые можно дарить и использовать как подарок :)
http://extra-present.ru/text/letters.html

http://extra-present.ru/text/letter-bus.html
Это своего рода деловые поздравительные письма, но!
Я смеялась. Читайте сами:
На чем писать?
Как ни странно, а это даже важнее, чем то, что именно вы будете писать. Бумага должна быть эксклюзивной. Лучше всего специально отпечатанной, имитирующей старинную бумагу, с золотым обрезом, вашим личным логотипом, логотипом компании, ее адресом и телефоном, и сделанная по настоящему дизайнерскому проекту. Это - верх желаемого, которого сложно достичь, но вообще-то в мире нет ничего невозможного. Представьте, что вы пишите английской королеве и отбросьте все сомнения относительно цены.
Тем не менее все идеи более скромного уровня вполне реализуемы. Ну, например, если у вас хороший цветной или даже черно-белый принтер, то вы можете и сами сделать лист с логотипом, имитирующий все что угодно. Подороже обойдется вам идея сделать таких листов очень много, т.е. заказать их в типографии, где уж тем более вам сделают все, что угодно, еще и оформление краев не забудут.
Можно поискать в магазинах. Довольно часто продаются листы, имитирующие старину или просто оригинального оформления. Логотипа компании там не будет, но у вас же есть печать, в конце концов?
Одним словом, вывернуться из ситуации можно.

Сейчас я еще немного поясню, почему самое крутое письмо выглядит так, как я уже указал, и перейдем к следующему вопросу.
Итак, почему под старину? Потому что именно такая бумага вызовет ощущение солидности и стабильности вашей компании, ее ранга и рейтинга, и высокой цены послания (антиквариат ценится дорого). Ну, как бы письмо Рокфеллера своему другу Васе Пупкину. Она говорит о том, что вы можете себе позволить писать на такой бумаге (а она, естественно, самая дорогая).
Почему не на настоящей старинной бумаге?
Можно и так, но у нас все же такую сложно достать и на ней сложно печатать. То есть подобный вариант годится уже для самых высокопоставленных адресатов, но нужно понимать, что старинная бумага хрупка и не годится для принтеров, а в официальных письмах блистать плохим почерком просто нельзя.
Хотя - мы позиционируем идею, что ничего не решаемого не бывает - вы можете попросить помочь профессиональных каллиграфов (да, такие есть), художников или инженеров-конструкторов, которых долго обучали правильно писать буквы по ГОСТу (особенно старая школа конструкторов, не использовавших компьютеры, это прекрасно умеет делать)
Бумагу достать можно. Можно взять новую и состарить ее специальными способами (чтобы на ней был логотип). Одним словом, можно сделать все, но в данном случае имитация под старину позволит вам достичь почти предельного уровня меньшими затратами и воспринимается хорошо (если только ваш партнер не имеет возможности отправить вам очень дорогой эксклюзивный вариант в ответ).

http://extra-present.ru/marriage/merr-rings.html
Это про обручальные кольца - история, размеры, как выбирать, что бывает. Я не знала почти всего.

И есть забавные гороскопы в соответствующем разделе.
http://extra-present.ru/horoscope/index.html
Про Овна и Водолея я нигде такое не читала.

Надо бы автору предложить про керамику написать, а? Как думаете?
Оригинал взят у marinni в Любовь и эротика в фарфоре.18-19 век.

Эротика и любовь в фарфоре. 18-19 век.






В 18 веке тема любви занимала первое место во всех видах изобразительного искусства. Сюжеты и сценки ухаживаний и поцелуев были везде: от картин и статуэток -до дверных ручек.



С фарфором из Китая, где традиционно эротика и секс в графике и декоративном искусстве не считаются запретными, в Европу пришли такие сюжеты на фарфоре.

MORECollapse )
Оригинал взят у world_japan в Чаши-тяван Владимира Юделевича
Оригинал взят у artscienceworld в Чаши-тяван Владимира Юделевича



Я, надо сказать, последнюю неделю развлекаюсь созданием мелких клипов... один из них
(замечания принимаются)

Раку, 楽, наслаждение.

Оригинал взят у world_japan в Раку, 楽, наслаждение.
Оригинал взят у yamauba в Раку, 楽, наслаждение.
Немного о керамике раку, в объяснение моих былых вопросов о том, "что вы имеете в виду".

Раку в картинкахCollapse )

Коллекция манэки-нэко.

Оригинал взят у world_japan в Коллекция манэки-нэко.
Оригинал взят у zajcev_ushastyj в Коллекция манэки-нэко.

Остатки фоток из музея копилок в городе Амагасаки.

Отдел музея, посвященный японским копилкам, располагается в комнатке, отделенной от основного зала на первом этаже массивной сейфовой дверью. "Мейд ин Нихон". В смысле, "сделано в Японии". И сейфовая дверь, и все, что за ней.

Четыре десятка картинокCollapse )

Копилки.

Оригинал взят у world_japan в Копилки.
Такой исчерпывающий пост с обильным количеством материала мог создать только один человек.
Зайца!

Оригинал взят у zajcev_ushastyj в Копилки.

Где-то в комментах мне напомнили, что у меня есть клад. Очередной. Из фоточек, заныканных в темный угол компа и надежно забытых. Порывшись в пыли, паутине и хламе, я этот клад нашла. И теперь собираюсь его вам продемонстрировать.

Короче, в апреле теперь уже прошлого года мы посетили Музей Копилок в городе Амагасаки (это, кажется, префектура Хёго).

Музейчик крохотный, два зала на двух же этажах, разделенные на отсеки. А в отсеках... 

Много фоток копилок разныхCollapse )
Оригинал взят у world_japan в О керамике вообще и японской в частности.
Человек yamauba, которая почти профессионально (или профессионально?) занимается вопросом и может проконсультировать по разным темам, связанным с керамикой, приобрела одну хорошую книжку, отсканировала и выложила ее в сеть.
Велкам для желающих

http://narod.ru/disk/31344891001/John%20Britt_HIGH-FIRE%20GLAZES%2056.7%20%D0%9C%D0%91.pdf.html

Оригинал взят у yamauba в post
Ну вот, сегодня, наконец-то, с Ozon'a доставили книгу The Complete Guide to High-Fire Glazes, которую так кстати (и уже давно) написал John Britt. Доставили, кстати, даже раньше предполагаемого срока (аж на четыре дня).
IMAG0161
Эта полезная книга есть на Googlbooks, но, как всегда, с досадными пробелами и в неважном качестве, так что картинки там практически бесполезны. Я ещё не приняла окончательного решения - сканировать мне её целиком, или нет. Или кусками. Или картинками. Ну, картинки-то я точно оттуда буду тащить к себе в комп, но - все или не все? Если кто из читающих меня керамистов и сочувствующих сильно заинтересован (и у него этой книги нет), напишите.
Для затравки - чисто похвастаться, с первых попавшихся страницCollapse )

Партия валенок

Оригинал взят у yamauba в Партия валенок
Серия свитков "Изготовление керамики".
Эйраку Ходзэн (1795–1854)
Свитки (6); бумага, тушь, акварель (?)
The Metropolitan Museum of Art,
инв №№ 18.77.2 - 18.77.7




Электорнная коллекция МMA.
Всё можно увеличить и любоваться. Кстати, сам-то Эйраку Ходзэн был прославленным киотоским керамистом, о чём писал в свитках - хорошо понимал.

P.S. Upd: Только потом поняла двусмысленность заголовка. Ну, короче, я - член партии валенков, её же и учредитель. Присоединяйтесь! :)
Оригинал взят у yamauba в В рифму предыдущему посту
Эйраку Ходзэн (1795-1854), как и было сказано, был и сам керамист, весьма плодовитый. К тому же у него, как и у других, была мастерская и наследники, также носившие имя Эйраку. Эйраку был, на мой взгляд, как и многие другие керамисты XIX века, "добсовестным эпигоном", то есть - он повторял (со всем почтением и в великолепном качестве) китайские и японские образцы: делал керамику и фарфор, у него есть вещи в стиле Нономура Нинсэй, вещи типа китайских "фахуа", прекрасная подглазурная роспись кобальтом и надглазурные росписи, и у него были отменные селадоны.
Сканировать Нинсэя из каталога керамики Киото сейчас нет сил, вот из сети наиболее достоверные Эйраку:


Эта коробочка для благовоний (кого) из The Walters Art Museum в Балтиморе, США; она была выставлена в Zпонском павильоне Междурнародной выставки в Париже в 1878 году. Оно самое - типа "фахуа", с эффекторм перегородчатой эмали.
Вот, кстати, их (Walters) электорнная коллекция искусства Кореи и Японии: пока искала ссылку, узрела там ещё прелестного.



А это великолепие - из Музея искусств в Монреале (The Montreal Museum of Fine Arts), чаша для чайной церемонии; какое там саби-ваби, богатая вещь, ничего не скажешь...

Крабы

Оригинал взят у yamauba в Крабы
Вот я уже однажды постила этого краба на тарелочке:

Тарелка с изображением краба
Китаодзи Росандзин, 1959
Тип "э-орибэ" ("Орибэ" с подглазурной росписью)
The National Museum of Modern Art, Tokyo

С тех пор я обзавелась каталогом выставки Росандзина и вновь вспомнила "...с маленьким играю крабом", а сегодня наткнулась на других крабиков, постарше.


Чаша с крабами
Киёмидзу Рокубэй IV, роспись Томиока Тэссай, первая половина Мэйдзи (1868-1912)
Частная коллекция

Качество фотографии - увы, пересняла с
Gisela Jahn, Meiji ceramics: The art of Japanese export porcelain… 1868-1912. Arnoldche, 2005
Красноты в оригинале практически нет, но так хоть видно, что подглазурное железо тёмно-тёмно-коричневое.
Содержание
Введение
Художественная керамика
Центры изготовления глиняных игрушек
Гжель
Скопин
Дымковская игрушка
Филимоново
Каргополь
Абашево
Петровское
Сомово
Хлудневские сопелки и гремотухи
Игрушки и их роль в воспитании детей
Заключение
Список литературы
Введение

Народное декоративно - прикладное искусство - результат творчества многих поколений мастеров. Оно едино в своей художественной структуре и необычайно разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная с выбора (использования) материала и кончая трактовкой изобразительных форм.

Рожденное в среде земледельцев, скотоводов, охотников народное творчество на протяжении всей истории своего развития связано с природой, законами ее обновления. Само существование человека неотделимо от природы, которая дает материалы для жилища и одежды, продукты питания, определяет ритм жизни людей сменой дня и ночи, чередованием времен года. И все это находит отражение в произведениях народного творчества, составляет целостное явление культуры каждого народа.
Read more...Collapse )
http://revolution.allbest.ru/culture/00017938.html

Нижневартовский государственный гуманитарный университет
Художественно-графический факультет
Кафедра декоративно-прикладного искусства

КУРСОВАЯ РАБОТА по дисциплине художественная керамика
ЧЕРНОЛОЩЕНАЯ КЕРАМИКА
Работа выполнена студенткой: 4 курса Грищенко Е.
научный руководитель: старший преподаватель Васильченоко А.В.

Нижневартовск
2007
Оглавление
ВВЕДЕНИЕ
Глава I. Исторический и культурологический аспект
1.1 История создания чернолощеной керамики
Глава II. Технологический аспект
2.1 Инструменты и материалы для изготовления чернолощеной керамики
2.2 Технология выполнения
2.3 Обжиг
Глава III. Методика выполнения творческой экспериментальной работы
3.1 Последовательность выполнения работы
3.2 Основные принципы проведения восстановительного обжига
3.3 Исследовательская часть
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
Гончар в своей работе
"задействует" четыре стихии
- землю, воду, воздух и огонь.
Александр Поверин.
Глина - настоящий природный материал, так давно известный человеку. С ней удобно и просто работать, она сохраняет в себе тепло человеческих рук, «душу мастера», историю эпохи. Глина является незаменимым материалом, в ней можно выразить себя.
Данная курсовая работа посвящена чернолощению, древнему искусству делать керамику прочной, водостойкой. Изделие приобретает чёрный цвет и блеск металла.
Работа в технике чернолощения является не только интересной, но и экспериментально новой в данных условиях. Всегда существует риск испортить изделия, но помимо этого появляется свобода для творчества. Даже в случае неудачного обжига остаётся бесценный опыт, которым можно поделится. Проблема нами видится в том, что в настоящее время в декоративном искусстве практически не используется технология чернолощения, несмотря на свою уникальность, оригинальность и эффектность, соответственно это и определило выбор темы: «Чернолощеная керамика».
Целью данной работы является изучение техники чернолощения, создание водостойкой керамики и воплощение в материале декоративного ковша, а также изучение особенностей глины и восстановительного обжига.
Объектом данной курсовой работы является художественная керамика как вид декоративного искусства
Предмет курсовой работы - технология чернолощения в художественной керамике.
Поставленная цель определила следующие задачи курсовой работы:
ь изучить историю чернолощеная керамических изделий;
ь изучить свойства глины;
ь изучить технику чернолощения;
ь описать методику выполнения творческой работы;
ь определить основные принципы проведения восстановительного обжига;
ь раскрыть особенности глиняных изделий в различных условиях;
ь поиск новых способов лощения и обжига.
Отчасти данная курсовая работа является теоретической, но есть возможность изучить технику чернолощения на примере небольшого изделия. Изделие для практической работы выбрано не случайно. Одно сделано на гончарном круге, второе - ковш, является исконно русской формой, что помогает лучше понять историю возникновения чернолощёной керамики.
Также были изучены основные типы обжига и техники, подходящие для создания изделия выполненного в технике чернолощения.
В ходе работы был найден новый способ лощения изделия, который помогает сохранить блеск, делая изделие более плотным, стирая все отпечатки пальцев. После обжига изделие остаётся блестящим и имеет синий оттенок.
Эта техника зародилась давно, но сейчас она практически не используется -- ни керамической промышленностью, ни художниками-керамистами. Данная курсовая работа является попыткой возродить забытые традиции и техники и дать им новую жизнь.
Глава I. Исторический и культурологический аспект
1.1. История создания чернолощеной керамики.
Изобретение глиняной посуды было одним из последних изобретений человечества. Впервые люди стали использовать этот материал в неолите, последнем периоде каменного века (5-3 тыс. до н.э.)
Гончарное ремесло известно в России с незапамятных времен. Глина была повсеместно распространенным подручным материалом, богатые пластические и художественные возможности которого привлекали к нему человека еще в древнейшие времена. Глина очень легко поддается обработке: из нее можно вылепить все что угодно. А с открытием обжига глиняные изделия, прежде всего глиняная посуда и утварь, стали самыми необходимыми и самыми практичными в быту древнего человека.
Примерно в IX-X вв. в России появился гончарный круг - простейший станок или скорее приспособление, приводившееся первоначально в движение рукой, позже ногой. Гончарный круг упростил, ускорил изготовление глиняной посуды и утвари, вместе с тем работа мастера-гончара не утратила своей индивидуальности, а его сосуды - своей рукотворности, так как и при наличии гончарного круга основное было в руках гончара, и в его мастерстве, и в его воображении.
Read more...Collapse )

История керамики. Ч.3

Сколько же лет этому русскому народному промыслу? Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. И неудивительно, гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами,.. "которой нигде не видал я белизною превосходнее". С тех пор за свою более чем шестивековую историю Гжель переживала разные периоды.

На протяжении столетий гжельские крестьяне изготавливали предметы оптового обихода, изразцы, черепицу. Со второй половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды. Это были изделия из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор. Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет - синей подглизурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные предприятия.
Read more...Collapse )
http://revolution.allbest.ru/culture/00348846_0.html

1.2.2 Античная керамика

В древности любой предмет предоставлял человеку поле для художественной деятельности. Однако, особое место среди бытовых предметов занимает глиняное вместилище. Известно, что появление керамических изделий провело четкую границу в культуре человека между мезолитом и неолитом. Недаром археологи часто называют неолит эпохой керамики. Для человека античности в керамике естественно объединяются усилия четырех основных элементов мира. Земля (глина) разводятся «одой, из нее лепится изделие, которое сначала сохнет на воздухе, а затем обжигается на огне

Естественно, что в античности появляются мифы, рассказывающие о том, как боги вылепили первых людей. Одним из таких мифов стала история о Пандоре ( греч. "всем одаренная"). Эту женщину слепила из гаины Афина и обжег в огне Гефест, чтобы отомстить людям за огонь, украденный для них Прометеем. Став женой Эпнметея. она, из женского любопытства, открыла данный ей на сохранение пифос (большой яйцевидный сосуд для хранения зерна). Из него вырвались все беды человеческого рода и лишь маленькая надежда осталась под крышкой сосуда. Так через ремесло и миф вошли в культуру керамические сосуды.
Read more...Collapse )
Это реферат студентки IV курса дневного отделения специальность НХТ Вологжанниковой Вероники Андреевны.
Мурманск 2010г.

Содержание

Введение

Глава I. Из истории развития керамики

1.1 Основные понятия

1.2 Возникновение и развитие промысла

1.2.1 Древнейшая керамика

1.2.2 Античная керамика

1.2.3 Западноевропейская керамика

1.3 Возникновение и развитие промысла в России

1.3.1 Керамическая посуда древней Руси

1.3.2 Керамика России: Дымковская игрушка

1.3.3 Гжель

1.3.4 Абашевская игрушка

1.3.5 Керамика России: Скопинский промысел

Список литературы

Введение

В узком смысле слово керамика обозначает глину, прошедшую обжиг. Однако современное использование этого термина расширяет его значение до включения всех неорганических неметаллических материалов. Керамические материалы могут иметь прозрачную или частично прозрачную структуру, могут происходить из стекла . Самая ранняя керамика использовалась как посуда из глины или из смесей её с другими материалами. В настоящее время керамика применяется как индустриальный материал (машиностроение, приборостроение, авиационная промышленность и др.), как строительный материал, художественный, как материал, широко используемый в медицине, науке. В XX столетии новые керамические материалы были созданы для использования в полупроводниковой индустрии и других областях.

Цель данной работы - дать краткую историческую справку развитие керамики .

Перед собой я поставила следующие задачи :

1. Выделить основные понятия .

2. Определить периодизацию развития керамики .

3. Изучить особенности возникновения и развития промысла в России.

Глава I. Из истории развития керамики

1.1 Основные понятия

Глина, обожженная в костре - первый искусственный материал, полученный человеком. Свойства этого материала раскрывались человеку постепенно. До сих пор треть человечества живет в глинобитных хилишах. И это не считая домов из обожженных кирпичей. Из шины делают не только стены, но и поды с крышами. Чтобы повысить прочность такого глинобитного пола, его время от времени поливают соленой водой. Впервые появившиеся в Месопотамии клинописные письмена выдавливали на тонких глиняных табличках. Да и в сложный состав современной бумаги обязательно входит белая глина. Акунова, Л.Ф., Приблуда, С.З. Материаловедение и технология производства художественных керамических изделий./ Акунова Л.Ф., Приблуда С.З. -М.: Феникс. -130 с.

Японские гончары вплоть до XX века обвивали сосуды тесьмой, спдетеной из рисовой соломы. В печи при обжиге солома выгорала, оставляя характерный орнамент. Вдавливали древние мастера в еще сырой сосуд хлебные колосья, отдельные зернышки, раковины, ягодки хвойных деревьев (в Японии такая керамика даже имеет особое название - «сосновоигольчатая»).

Позже для тиснения стали изготавливать специальные деревянные палочки с узорами-штампиками на торцах. Сегодня сосуды с такими простенькими узорами-ямочками археологи называют «ямочной керамикой». Иногда же гончар наносил орнамент на изделие просто пальцами. Такие пальцевые защипы по краям сосудов характерны для скифской керамики .
Read more...Collapse )
Originally posted by marinni at Изразцы модерна-арт-деко. Европа.

Изразцы модерна-арт-деко. Европа



Бельгия

Италия

В интернете многие блоггеры из разных стран находят друг друга по гугл-картинкам. Я выложила обложки итальянских журналов модерна-арт-деко, их искала
[info]brotherinbeauty, написала мне и дала ссылку на свой замечательный сайт
http://www.rondom1900.nl/.
Там архитектура модерна, арт-деко, югендстиль- много фото со всей Европы. Я уже пользовалась этим сайтом (пост про вокзал в Испании и аптеки), и с удовольствием сделала еще подборку по изразцам, добавив немного фото с фликра.

MORE )

Первый русский фарфор

Первый русский фарфор

Первыми изделиями Невской порцелиновой мануфактуры, которые дошли до нас, являются образцы русского фарфора 1748 года. Предметы, изготовленные ранее, по-видимому, не сохранились до наших дней. Наиболее ранним образцом виноградовского фарфора является уже упоминавшийся ставок. Ставок еще не имеет живописи, но украшен лепным рельефным рисунком. На нем нанесена подглазурной кобальтовой краской марка. Она представляет собой как бы дробь, в числителе которой стоит год изготовления «1748», а в знаменателе «W». Так Д.И. Виноградов помечал свои изделия, ставя год изготовления и заглавную букву своей фамилии латинским шрифтом.

В первые годы создания Невской порцелиновой мануфактуры там изготовлялись лишь изделия небольших размеров - «посуда малой руки», как выражался Виноградов. Такие изделия менее капризны в производстве. Кроме того, объемы существовавших тогда обжигательных печей не давали возможности делать крупные вещи.
Read more...Collapse )
Народные художественные промыслы занимают видное место в отечественном декоративно-прикладном искусстве. Искусство народных художественных промыслов предстает перед нами как сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры. Во многих районах нашей страны сохранилось традиционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно- прикладное искусство и народные художественные промыслы. Происхождение народных промыслов различно. Одни берут свое начало в крестьянском бытовом искусстве, связанном с натуральным хозяйством и изготовлением как повседневных, обиходных, так и праздничных нарядных бытовых предметов для себя и своей семьи. Так, например, ручное узорное ткачество, вышивка, которыми владели с детских лет крестьянки, выполняя одежду, полотенца, столешники и т.д., стали основой для сформировавшихся впоследствии многих оригинальных ткацких и вышивальных промыслов. Другие промыслы происходят от деревенских ремесел. Например, многие виды гончарства, плотницкая резьба, набойка на тканях издавна были областью деятельности местных мастеров-ремесленников. С течением времени, распространяясь в отдельных центрах, а нередко охватывая целые районы, они превращались в промыслы. Некоторым промыслам предшествовали «светелки» - работа в помещичьих мастерских (например, мастерская белая гладь). Иные родились из городского ремесла. Например, холмогорская резьба по кости или великоустюжское черневое серебро связаны с искусством городских ремесленников, с привилегированным заказчиком, чей вкус влиял на содержание и характер назначения изделий. Древнерусская иконопись, европейская станковая живопись и графика стали основой искусства русской лаковой миниатюры. Каждому творческому коллективу оказалось под силу создать свою художественную систему, свой образный язык, свою школу мастерства, которые приобрели значение традиции. О русском народном искусстве, включая и промыслы, существует довольно обширная литература, посвященная как общим вопросам, так и отдельным
частным проблемам их развития. Произведения искусства народных художественных промыслов собираются музеями.
Художественная керамика
Керамика - это все разновидности изделий, выполненные из глины.

Терракота имеет светлый красно-коричневый цвет обожженной глины, которую не покрывают глазурью.

Майолика имеет естественный цвет обожженной глины и пористый черепок. Ее покрывают глазурью и цветной эмалью.

Фаянс в отличие от майолики имеет более тонкий черепок, в основном белого цвета, а его пористость компенсируется прозрачными глазурями.

Фарфор - наиболее совершенный вид керамики. Его свойства: белизна, прочность, стойкость к агрессивным средам.

Географические центры художественной керамики

Россия
Read more...Collapse )
А это более развернутый вариант:
http://www.livemaster.ru/topic/3286-chto-takoe-hudozhestvennaya-keramika
30.09.2008 16:59 Комментариев: 0
Прохорова Алена Валентиновна
Виды творчества: Лепка
Изделия из обожженной глины представляют ши­роко распространенный и очень древний вид народ­ного ремесла. В нем используют легко доступный природный материал. Различного назначе­ния посуда - кувшины, миски, тарелки, фляги, горш­ки, а также игрушки являются наиболее типичными изделиями народного производства.
Понятие «художественная керамика» включает все разновидности изделий, выполняемых из глины. В зависимости от ос­новного исходного сырья и дополнительных компонен­тов получают терракоту, майолику, фаянс, фарфор, имеющие отличия по внешнему виду и по способам декорирования. Терракота имеет светлый красно-коричневый цвет обожженной глины, которую не покрывают гла­зурями. Она легко воспринимает влагу, поэтому при­меняется в основном для декоративных изделий.
Майолика имеет естественный цвет обожжен­ной глины и пористый черепок. Для использования майоликовых изделий в утилитарных целях их по­верхность покрывают глазурями и цветными эмаля­ми, что позволяет сделать черепок водонепроницае­мым. Декорирование майолики обогащается нанесе­нием ангоба-беложгущейся глины в виде очень тонкого слоя. На его фоне глазури и цветные эмали приобретают повышенную звучность. Это недорогой вид художественной керамики.
Фаянс в отличие от майолики имеет более тон­кий черепок, преимущественно белого цвета, а его пористость в значительной степени ликвидируется про­зрачными глазурями. Фарфор представляет собой наиболее совершен­ный вид художественной керамики. Белизна, механическая прочность, стойкость к химическому и температурному воздейст­вию обеспечили широкие возможности при­менения в производстве изделий технического назна­чения, посуды, скульптуры и других художественных произведений. Каолин, глина, полевой шпат, кварц - непремен­ные компоненты сырьевой массы - дают в резуль­тате обжига тонкий, прозрачный черепок. Ювелирная проработка конструктивных и декоративных деталей в сочетании с изысканной росписью ставит фарфоро­вые изделия в один ряд с наиболее ценными произве­дениями декоративно-прикладного искусства.
Способы изготовления художественной керамики в ис­тории развития этих изделий претерпели некоторые изменения. Ручная лепка сосудов сохранилась в некоторых райо­нах нашей страны до сих пор. Но стремление усовершенствовать труд и добить­ся идеально собранной формы сосуда привело к ис­пользованию гончарного станка с кругом, на котором вытягивается из куска сырой глины подчиненный принципу симметрии предмет. Последующие измене­ния в гончарном станке касались переходов от враще­ния круга рукой к ножному приводу, а затем и к элек­тромеханическому движению. Принцип его работы сохранился до настоящего времени.
На современном производстве гон­чарный станок заметно вытеснен литьем в гипсовые разъемные формы. Жидкую глиняную массу - шли­кер - заливают в форму, влага впитывается гипсом, а на стенках формы как бы отпечатывается будущий сосуд. Излишки шликера заблаговременно выливают, оставляя лишь небольшой слой массы. Полученный полуфабрикат проходит дополнительную подработку: прикрепление ручки и носика, если это чайник; за­чистка швов от литья; декорирование процарапывани­ем; заглаживание поверхности - лощение и т.д. Все эти операции выполняют по сырому черепку. По за­вершении их изделие подсушивают. Потом художественная керамика прохо­дит обжиг.
В декорировании этих изделий чаще все­го используют роспись. Этот вид украшения имеет разнообразные приемы. Декорирование ангобами - тонкорастертой белой или с примесью красителей жидкой глины - связано как с покрытием поверхно­сти целиком или частично, так и с нанесением узора на необожженный сосуд пипеткой, рожком или гру­шей. Ангоб при этом впитывается в черепок не пол­ностью, сохраняя рельефность орнамента художественной керамики. В число декорирующих материалов вхо­дят прозрачные (бесцветные и цветные) и непрозрач­ные глазури. Для народных гончарных изделий ха­рактерно своеобразное применение прозрачных глазу­рей в виде частичного покрытия изделия, что создает игру матовой и блестящей поверхности.
Свободные поливы цветными непрозрачными глазурями - эма­лями - издавна использовались для создания живо­писных эффектов. Основной цвет черепка был при­крыт эмалями, в то время как прозрачные бесцветные глазури подчеркивали естественный цвет глины. Глазурованные изделия с росписью обжигают, как правило, в два-три приема. Первый, утильный обжиг придает изделию прочность, обеспе­чивает твердость черепка. Второй обжиг проводят как окончательный, закрепляющий роспись и глазурь (при подглазурной росписи). Если же выполняют надглазурную роспись, то обжиг делают трижды (утильный, поливной и закрепляющий надглазурные краски). Подглазурная роспись требует более высокой темпе­ратуры обжига, поэтому ее палитра более сдержанна. В надглазурной росписи цветовой спектр шире, так как температура обжига художественной керамики не превышает 700 °С.
Некоторым особняком в данном искусстве стоят центры, где создают глиняную игрушку. Ее лепят вручную и расписывают свободно, сочиняя каждый раз новые варианты. Во многих центрах роспись про­изводится клеевыми красками и связана с технологи­ей, не требующей обжига (подсушивание и обжиг по­луфабриката не исключены). Лишь в отдельных про­мыслах игрушку выполняют параллельно с посудой, по той же технологии с глазурованием и обжигом Данные виды художественной керамики можно встретить во многих областях России. В центрах народного искус­ства, имеющих глубокие исторические традиции, игрушка сохраняет мотивы и образы, которые связаны с культовыми обрядами, олицетворяют силы природы. Поэтому в них повторяются изображения жен­ской фигуры (образ матери-природы), коня, оленя, птицы. Будучи символами важных для человека яв­лений, скульптурные изображения имеют обобщен­ный полуфантастический характер.

Оставаясь внешне архаичной и подчас весьма при­митивной по форме, глиняная игрушка претерпевала изменения, отражала новые явления реальной жизни. Так, в XIX в. в ряде промыслов изготовления игруш­ки появились изображения людей - представителей разных социальных слоев общества: крестьян, горо­жан, солдат, барынь. В работах современных масте­ров наряду с изображением одинарных символических фигур все чаще встречаются многофигурные компози­ции с изображением жанровых сцен. В силу исторических особенностей центры данного производства у каждого народа развивались по-своему. На этой основе отрабатывалась и закреп­лялась технология изготовления изде­лий, ставшая частью художественной традиции, кото­рая характеризует своеобразие искусства художественной керамики в каждом регионе нашей страны.
Взяла вот здесь,за что спасибо большое авторам! http://www.san-color.com/
Интересно определение словарей, что такое "художественная керамика" (всего две строчки):


Тонкая керамика
Художественная керамика - художественные изделия из обожженной глины специального состава и изготовления: фарфор, фаянс, майолика, терракота, гончарные изделия

ОДЕЖДА ИЗ ФАРФОРА.

Originally posted by marinni at ОДЕЖДА ИЗ ФАРФОРА.

Li Xiaofeng,скульптор


 

Достаточно давно я увидела пивные баночки из фарфора, а теперь обнаружилось, то художник Li Xiaofeng делает еще и фарфоровую одежду. Некоторые платья можно даже надеть.
 
 Ли Хиаофенг и его фарфоровая одежда(Li Xiaofeng) 
  
   
 ЕЩЕ
:www.hongart.net/
greenupgrader.com/4533/beijing-memory-porcelain-constructed-clothing/
 
 www.kulturologia.ru/blogs/180209/10694/ 
  
ЕЩЕ:http://www.hongart.net/?option=art&artistsid=5&collectionid=6&single=true и http://www.kulturologia.ru/blogs/180209/10694/ http://greenupgrader.com/4533/beijing-memory-porcelain-constructed-clothing/ http://www.hongart.net/?option=art&collectionid=6&single=true

СМЕШНЫЕ ЧАЙНИКИ

Originally posted by marinni at СМЕШНЫЕ ЧАЙНИКИ

СМЕШНЫЕ ЧАЙНИКИ.









Karen Portaleo
ДАЛЕЕ )

Frida Malarborn

Originally posted by marinni at Frida Malarborn

Не могла не перепостить-community.livejournal.com/shtuki/93788.html
Frida Malarborn-
 

 
 

 
 

 
 
САЙТ ХУДОЖНИЦЫ:www.fridamalarborn.se/portfolio.html 

Забавные мини-часы.

Originally posted by marinni at Забавные мини-часы.

Забавные мини-часы.




В поисках старинной утвари набрела на сайт с очень симпатичными маленькими часами. Как раз недавно кто-то из френдов искал самолетик, так там их три, есть и вертолеты. Проще сказать, чего там нет, 38 страниц самых разных смешных и прикольных фигурок. Манекены, ванна, машинки, музыкальные инструменты,киношная "хлопушка", даже зубоврачебное кресло и пуанты! А швейные машинки сама бы с удовольствием имела.




Кухня

MORE )

Profile

Ветер-волны
art_ceramics
art_ceramics

Latest Month

January 2014
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner